शुरुआती लोगों के लिए 5 ऑयल पेंटिंग युक्तियाँ!!

जब आप पेंट खरीदने जाएंगे, तो संभवतः आपकी मुलाकात दीवार के आकार के इंद्रधनुषी रंगों से होगी।हर उस रंग को खरीदने के बजाय जिसे आप अपनी पेंटिंग में शामिल करना चाहते हैं, केवल कुछ से शुरुआत करें—ध्यान से ट्यूबों का चयन करें।"शुरुआत करने के लिए सबसे उत्पादक तरीका अपने पैलेट को सीमित करना है," नोट किया गया

, एक कलाकार जो वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी में पढ़ाता है।उन्होंने आगे कहा, "आम तौर पर, पहली बार शुरुआत करते समय कैडमियम नारंगी या अल्ट्रामरीन नीला कॉम्बो एक पसंदीदा विकल्प होता है।"जब आप नीले और नारंगी जैसे दो विपरीत रंगों के साथ काम करते हैं, तो यह आपको तीव्रता या क्रोमा के बजाय मूल्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है - आपका रंग कितना हल्का या गहरा है।

यदि आप अपने पैलेट में एक और ट्यूब जोड़ते हैं, जैसे कैडमियम पीली रोशनी (हल्का पीला), या एलिज़ारिन क्रिमसन (मैजेंटा रंग), तो आप देखेंगे कि आपको हर दूसरे रंग को बनाने के लिए कितने रंगों की आवश्यकता है।"स्टोर में, वे सभी प्रकार के साग बेचते हैं जिन्हें आप वास्तव में पीले और नीले रंग के साथ बना सकते हैं," वालेंगिन ने कहा।"अपने स्वयं के रंग बनाने का प्रयास करना अच्छा अभ्यास है।"

यदि आप रंग सिद्धांत से परिचित नहीं हैं, तो यह देखने के लिए एक चार्ट बनाने का प्रयास करें कि आपके रंग कैसे मिश्रित होते हैं: एक ग्रिड बनाकर शुरुआत करें, फिर अपने प्रत्येक रंग को ऊपर और नीचे रखें।प्रत्येक वर्ग के लिए, समान मात्रा में रंगों को तब तक मिलाएं जब तक कि आप चार्ट में सभी संभावित रंग संयोजन न भर लें।

चिसोम नए चित्रकारों के लिए जो नंबर एक व्यायाम सुझाता है वह है ब्रश के बजाय पैलेट चाकू का उपयोग करके पेंटिंग बनाना।चिसोम ने कहा, "सबसे बुनियादी समस्याओं में से एक जो उत्पन्न होती है वह इस धारणा से संबंधित है कि ड्राइंग कौशल पेंटिंग में तब्दील हो जाते हैं।"“छात्र ड्राइंग के विचारों पर केंद्रित हो जाते हैं और तेल पेंट की विशिष्ट चिंताओं से जल्दी ही अभिभूत हो जाते हैं - कि सामग्री सूखी मीडिया नहीं है, रंग ज्यादातर समय रेखा की तुलना में एक छवि को बेहतर ढंग से बना सकता है, सामग्री की सतह आधी होती है किसी पेंटिंग आदि का।"

पैलेट चाकू का उपयोग आपको परिशुद्धता और रेखा के विचारों से दूर कर देता है, और आपको इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि रंग और आकृतियों का धक्का और खिंचाव एक छवि कैसे बना सकता है।चिसोम ऐसी सतह पर काम करने की सलाह देता है जो कम से कम 9 बाई 13 इंच की हो, क्योंकि बड़ी जगह आपको बड़े, अधिक भरोसेमंद निशान बनाने के लिए प्रोत्साहित कर सकती है।

कूपर यूनियन में एक कला छात्र के रूप में मेरी पहली तेल चित्रकला कक्षा के दौरान, मैं विशेष रूप से एक परियोजना से परेशान था: हमें तीन महीने तक, एक ही स्थिर जीवन को बार-बार चित्रित करना था।लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर, अब मुझे पता चलता है कि पेंटिंग की तकनीकी कला सीखते समय एक निश्चित विषय वस्तु का होना कितना महत्वपूर्ण था।

यदि आप लंबे समय तक एक ही विषय पर पेंटिंग करते रहते हैं, तो आप अपनी छवि में "चुनने" के दबाव से मुक्त हो जाएंगे, और इसके बजाय, आपकी रचनात्मक सोच आपके पेंट के अनुप्रयोग में चमक उठेगी।यदि आपका ध्यान तेल चित्रकला की तकनीकों पर केंद्रित है, तो आप प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक पर विशेष ध्यान देना शुरू कर सकते हैं - यह प्रकाश को कैसे निर्देशित करता है, इसे कितना मोटा या पतला लगाया जाता है, या यह क्या दर्शाता है।“जब हम किसी पेंटिंग को देखते हैं, तो हम ब्रश के निशान देख सकते हैं, हम देख सकते हैं कि चित्रकार ने किस तरह के ब्रश का इस्तेमाल किया है, और कभी-कभी चित्रकार ब्रश के निशान को मिटाने की कोशिश करते हैं।कुछ लोग चिथड़ों का उपयोग करते हैं,'' वैलेन्गिन ने कहा।"चित्रकार कैनवास पर जो भाव प्रदर्शित करता है वह वास्तव में उसे एक अनोखी चीज़ देता है।"

एक चित्रकार की शैली वैचारिक रूप से उतनी ही जटिल हो सकती है जितनी कि वह जिस विषय पर पेंटिंग कर रहा है।ऐसा अक्सर होता है जब कलाकार "वेट-ऑन-वेट" काम करते हैं - एक ऐसी तकनीक जहां गीले पेंट को पेंट की पिछली परत पर लगाया जाता है, जो अभी तक सूखी नहीं है।जब आप इस शैली में काम करते हैं, तो यथार्थवादी चित्र का भ्रम पैदा करने के लिए पेंट की परत चढ़ाना मुश्किल होता है, इसलिए पेंट की स्पर्शशीलता और तरलता एक केंद्रीय विचार बन जाती है।या कभी-कभी, जैसा कि कलर फील्ड पेंटिंग में होता है, एक कलाकृति भावनात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव पैदा करने के लिए रंग के बड़े विमानों का उपयोग करेगी।कभी-कभी, छवियों के माध्यम से कथा व्यक्त करने के बजाय, एक पेंटिंग बनाई जाती है जो एक कहानी बताती है।