नौसिखियों के लिए 5 ऑइल पेंटिंग टिप्स

यदि आपने संगीत बजाना कभी नहीं सीखा है, तो संगीतकारों के एक समूह के साथ बैठकर उनके काम का वर्णन करने के लिए तकनीकी शब्दों का उपयोग करना भ्रामक, सुंदर भाषा का बवंडर हो सकता है।इसी तरह की स्थिति तब हो सकती है जब आप उन कलाकारों के साथ बात कर रहे हों जो तेल के साथ पेंट करते हैं: अचानक आप एक बातचीत में हैं जहां वे पिगमेंट के बारीक बिंदुओं पर बहस कर रहे हैं, कैनवास बनाम लिनन के लाभों पर चर्चा कर रहे हैं, या होममेड गेसो, ब्रश की सिफारिशों के लिए व्यंजनों को साझा कर रहे हैं। और एक तकनीक जिसे "वेट-ऑन-वेट" कहा जाता है।ऑइल पेंटिंग के साथ जाने वाली भाषा की प्रचुरता पहली बार में भारी लग सकती है, लेकिन यदि आप समय निकालकर खुद को इसकी शर्तों और सर्वोत्तम प्रथाओं से परिचित कराते हैं, तो आप आसानी से सदियों पुराने माध्यम का उपयोग करने के रास्ते पर होंगे।

यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो अपनी पहली कुछ कलाकृतियों से Old Masters वास्तविकता की अपेक्षा न करें।चाहे आप पेंट करने के लिए नए हों, या एक कलाकार जो आमतौर पर किसी अन्य माध्यम में काम करता है, जैसे ऐक्रेलिक या वॉटरकलर, ऑयल पेंट के विशिष्ट गुणों को सीखने में कुछ समय लगेगा - विशेष रूप से इसका धीमा सुखाने का समय और लेयरिंग के लिए सख्त नियम।किसी भी माध्यम की तरह, अपने आप को उच्च उम्मीदों से मुक्त करना और प्रयोग और खोज के लिए खुद को जगह देना सबसे अच्छा है।

उज्ज्वल आंखों वाले कलाकारों की तेल की कोशिश करने में मदद करने के लिए, हमने दो कलाकारों के साथ बात की जो पेंटिंग भी सिखाते हैं और खुद को माध्यम से परिचित कराने के लिए पांच युक्तियों को संकलित करते हैं।

1. सुरक्षित रूप से पेंट करें

शुरू करने से पहले, यह विचार करना बेहद जरूरी है कि आप कहां पेंट करेंगे।तारपीन जैसे कई माध्यम जहरीले धुएं का उत्सर्जन करते हैं जो चक्कर आना, बेहोशी और समय के साथ सांस की समस्या पैदा कर सकते हैं।तारपीन भी अत्यधिक ज्वलनशील होता है, और यहां तक ​​​​कि चीर-फाड़ जो माध्यम को अवशोषित कर लेते हैं, अगर ठीक से फेंके नहीं जाते हैं तो वे स्वयं प्रज्वलित हो सकते हैं।यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि आप एक हवादार जगह में काम करते हैं जहां निपटान के सुरक्षित साधनों तक पहुंच हो।अगर आपके पास ऐसी जगह काम करने की क्षमता नहीं है, तो कोशिश करेंऐक्रेलिक के साथ पेंटिंग, जो विशेष माध्यमों की मदद से कुछ ऑइल पेंट गुणों को आसानी से ग्रहण कर सकता है।

ऑइल पेंट में अक्सर वर्णक होते हैंखतरनाक रसायनजिसे त्वचा के माध्यम से अवशोषित किया जा सकता है, इसलिए आपको सुरक्षात्मक दस्ताने और कपड़े पहनने चाहिए।कई पेशेवर कलाकार जब काम करते हैं तो कपड़ों की कुछ वस्तुओं को आरक्षित रखते हैं, और धीरे-धीरे स्टूडियो के लिए एक अलमारी विकसित करते हैं।इसके अलावा, कलाकार आमतौर पर लेटेक्स दस्ताने थोक में खरीदते हैं, लेकिन अगर आपको लेटेक्स से एलर्जी है, तो नाइट्राइल दस्ताने उनकी जगह ले सकते हैं।अंत में, यदि आप कभी भी अपने आप को ढीले पिगमेंट के साथ काम करते हुए पाते हैं, तो एक श्वासयंत्र पहनना सुनिश्चित करें।ये कदम छोटे या स्पष्ट लग सकते हैं, लेकिन वे कर सकते हैंजीर्ण जोखिम को रोकेंविषाक्त सामग्री, और आजीवन स्वास्थ्य संबंधी चिंताओं के लिए।

2. अपनी सामग्री को जानने के लिए समय निकालें

एक बार जब आप अपनी सुरक्षा सावधानियों को सुरक्षित कर लेते हैं, तो आप शुरू कर सकते हैंधीरे सेपता करें कि आपको कौन सी सामग्री और उपकरण सबसे अच्छे लगते हैं।आमतौर पर, ऑइल पेंट में काम करना शुरू करने वाला एक कलाकार ब्रश, लत्ता, एक पैलेट, सतहों पर पेंट करने के लिए (आमतौर पर सपोर्ट कहा जाता है), एक प्राइमर, तारपीन, एक माध्यम और पेंट की कुछ ट्यूबों का चयन करना चाहेगा।

के लियेमार्गाक्स वालेंगिन, एक पेंटर जिसने पूरे ब्रिटेन में मैनचेस्टर स्कूल ऑफ़ आर्ट और लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट जैसे स्कूलों में पढ़ाया है, सबसे महत्वपूर्ण उपकरण ब्रश है।"यदि आप अपने ब्रश की अच्छी देखभाल करते हैं, तो वे आपके पूरे जीवन के लिए चलेंगे," उसने कहा।विभिन्न प्रकार के विभिन्न प्रकारों के साथ शुरू करें, आकार में भिन्नता की तलाश में - गोल, चौकोर और पंखे के आकार कुछ उदाहरण हैं - और सामग्री, जैसे सेबल या ब्रिसल बाल।वेलेंगिन उन्हें स्टोर में व्यक्तिगत रूप से खरीदने की सलाह देते हैं,नहींऑनलाइन।इस तरह आप ब्रश खरीदने से पहले उनकी गुणवत्ता और अंतर को भौतिक रूप से देख सकते हैं।

पेंट्स के लिए, यदि आप शुरुआती हैं तो वैलेंगिन कम-महंगे पेंट्स में निवेश करने की सलाह देते हैं।उच्च गुणवत्ता वाले तेल पेंट की एक 37 मिलीलीटर की ट्यूब $40 से ऊपर की ओर चल सकती है, इसलिए जब आप अभी भी अभ्यास और प्रयोग कर रहे हों तो सस्ता पेंट खरीदना सबसे अच्छा है।और जैसा कि आप पेंट करना जारी रखते हैं, आप पाएंगे कि आपको कौन से ब्रांड और रंग पसंद हैं।"आप इस ब्रांड में इस लाल रंग को पसंद कर सकते हैं, और फिर आप पाते हैं कि आप इस नीले रंग को दूसरे ब्रांड में पसंद करते हैं," वालेंगिन ने पेशकश की।"एक बार जब आप रंगों के बारे में थोड़ा और जान जाते हैं, तो आप उचित रंगद्रव्य में निवेश कर सकते हैं।"

अपने ब्रश और पेंट को पूरक करने के लिए, अपने रंगों को मिलाने के लिए एक पैलेट नाइफ खरीदना सुनिश्चित करें—ब्रश के साथ ऐसा करने से समय के साथ आपके ब्रिसल्स को नुकसान हो सकता है।एक पैलेट के लिए, कई कलाकार कांच के एक बड़े टुकड़े में निवेश करते हैं, लेकिन वैलेंगिन ने ध्यान दिया कि यदि आपको कांच का एक अतिरिक्त टुकड़ा पड़ा हुआ मिल जाए, तो आप इसे डक्ट टेप के किनारों को लपेटकर उपयोग कर सकते हैं।

प्राइम कैनवस या अन्य सपोर्ट के लिए, कई कलाकार ऐक्रेलिक गेसो का उपयोग करते हैं - एक मोटा सफेद प्राइमर - लेकिन आप खरगोश की त्वचा के गोंद का भी उपयोग कर सकते हैं, जो स्पष्ट सूख जाता है।आपको अपनी पेंट को पतला करने के लिए टर्पेन्टाइन जैसे विलायक की भी आवश्यकता होगी, और अधिकांश कलाकार आमतौर पर कुछ अलग-अलग प्रकार के तेल-आधारित माध्यमों को हाथ में रखते हैं।कुछ माध्यम, जैसे कि अलसी का तेल, आपके पेंट को थोड़ी तेजी से सूखने में मदद करेगा, जबकि अन्य, जैसे स्टैंड ऑयल, इसके सूखने के समय को बढ़ा देगा।

ऑइल पेंट सूख जाता हैबहुत ज़्यादाधीरे-धीरे, और भले ही सतह सूखी महसूस हो, नीचे का पेंट अभी भी गीला हो सकता है।तेल आधारित पेंट का उपयोग करते समय, आपको हमेशा इन दो नियमों को ध्यान में रखना चाहिए: 1) पेंट लीन टू थिक (या "फैट ओवर लीन"), और 2) कभी भी तेल के ऊपर ऐक्रेलिक की परत न लगाएं।"लीन टू थिक" पेंट करने का मतलब है कि आपको अपने चित्रों को पेंट की पतली धुलाई के साथ शुरू करना चाहिए, और जैसे-जैसे आप उत्तरोत्तर परत चढ़ाते हैं, आपको कम तारपीन और अधिक तेल-आधारित माध्यम जोड़ना चाहिए;अन्यथा, पेंट की परतें असमान रूप से सूख जाएंगी, और समय के साथ, आपकी कलाकृति की सतह में दरार आ जाएगी।यही बात एक्रिलिक्स और ऑइल्स की लेयरिंग के लिए भी लागू होती है––अगर आप नहीं चाहते कि आपका पेंट फटे, तो हमेशा ऑइल्स को एक्रेलिक्स के ऊपर ही रखें।

3. अपने पैलेट को सीमित करें

जब आप पेंट खरीदने जाते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आपकी मुलाकात दीवार के आकार के इंद्रधनुषी रंगों से होगी।हर उस रंग को खरीदने के बजाय जिसे आप अपनी पेंटिंग में शामिल करना चाहते हैं, केवल कुछ रंगों से शुरू करें—सावधानीपूर्वक ट्यूबों का चयन करें।"शुरू करने के लिए सबसे अधिक उत्पादक तरीका है अपने पैलेट को सीमित करना," नोट कियासेड्रिक चिसोम, एक कलाकार जो वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी में पढ़ाता है।"आमतौर पर, एक कैडमियम नारंगी या अल्ट्रामरीन ब्लू कॉम्बो पहली शुरुआत के समय एक पसंदीदा विकल्प होता है," उन्होंने कहा।जब आप दो विपरीत रंगों, जैसे नीला और नारंगी, के साथ काम करते हैं, तो यह आपको मूल्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है--आपका रंग कितना हल्का या गहरा है--तीव्रता या क्रोमा के बजाय।

यदि आप अपने पैलेट में एक और ट्यूब जोड़ते हैं, जैसे कैडमियम येलो लाइट (एक हल्का पीला), या एलिज़रीन क्रिमसन (एक मैजेंटा रंग), तो आप देखेंगे कि आपको हर दूसरे रंग को बनाने के लिए कितने रंगों की आवश्यकता है।"स्टोर में, वे सभी प्रकार के साग बेचते हैं जिन्हें आप वास्तव में येलो और ब्लूज़ के साथ बना सकते हैं," वालेंगिन ने कहा।"अपने खुद के रंग बनाने की कोशिश करना अच्छा अभ्यास है।"

यदि आप रंग सिद्धांत से अभ्यस्त नहीं हैं, तो यह देखने के लिए एक चार्ट बनाने का प्रयास करें कि आपके रंग कैसे मिश्रण करते हैं: एक ग्रिड बनाकर शुरू करें, फिर अपने प्रत्येक रंग को ऊपर और नीचे रखें।प्रत्येक वर्ग के लिए, समान मात्रा में रंगों को तब तक मिलाएं जब तक कि आप चार्ट में सभी संभावित रंग संयोजनों को भर न दें।

4. पैलेट नाइफ से पेंट करने की कोशिश करें

नए चित्रकारों के लिए नंबर एक अभ्यास चिसोम की सिफारिश ब्रश के बजाय पैलेट चाकू का उपयोग करके पेंटिंग बनाना है।चिसोम ने कहा, "सबसे बुनियादी समस्याओं में से एक यह अनुमान है कि ड्राइंग कौशल पेंटिंग में अनुवाद करते हैं।""छात्र ड्राइंग के विचारों पर स्थिर हो जाते हैं और तेल पेंट के लिए विशिष्ट चिंताओं से जल्दी से अभिभूत हो जाते हैं - कि सामग्री शुष्क मीडिया नहीं है, वह रंग ज्यादातर समय रेखा से बेहतर छवि बना सकता है, कि सामग्री की सतह आधी है एक पेंटिंग, आदि।

पैलेट नाइफ का उपयोग करने से आप सटीक और रेखा के विचारों से दूर हो जाते हैं, और आपको इस बात पर ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलती है कि कैसे रंग और आकृतियों का धक्का और खिंचाव एक छवि बना सकता है।चिसोम एक सतह पर काम करने की सिफारिश करता है जो कम से कम 9-बाई-13 इंच है, क्योंकि एक बड़ी जगह आपको बड़े, अधिक आत्मविश्वास वाले अंक बनाने के लिए प्रोत्साहित कर सकती है।

5. एक ही विषय को बार-बार पेंट करें

कूपर यूनियन में एक कला छात्र के रूप में मेरी पहली तेल चित्रकला कक्षा के दौरान, मैं विशेष रूप से एक परियोजना से चिढ़ गया था: हमें तीन महीने तक एक ही स्थिर जीवन को बार-बार चित्रित करना था।लेकिन पीछे मुड़कर देखता हूं, तो अब मैं देखता हूं कि पेंटिंग के तकनीकी शिल्प को सीखते समय एक निश्चित विषय वस्तु का होना कितना महत्वपूर्ण था।

यदि आप लंबे समय तक एक ही विषय को चित्रित करने के लिए चिपके रहते हैं, तो आपको अपनी छवि में क्या जाता है "चुनने" के दबाव से छुटकारा मिल जाएगा, और इसके बजाय, आपकी रचनात्मक सोच आपके पेंट के आवेदन में चमक जाएगी।यदि आपका ध्यान ऑइल पेंटिंग की तकनीकों पर केंद्रित है, तो आप प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक पर विशेष ध्यान देना शुरू कर सकते हैं - यह प्रकाश को कैसे निर्देशित करता है, इसे कितना मोटा या पतला लगाया जाता है, या यह क्या दर्शाता है।"जब हम किसी पेंटिंग को देखते हैं, तो हम ब्रश के निशान देख सकते हैं, हम देख सकते हैं कि पेंटर किस तरह के ब्रश का इस्तेमाल करता है और कभी-कभी पेंटर ब्रश के निशान को मिटाने की कोशिश करते हैं।कुछ लोग लत्ता का उपयोग करते हैं," वेलेंगिन ने कहा।"चित्रकार कैनवास पर जो इशारा करता है वह वास्तव में इसे एक अनोखी चीज देता है।"

एक चित्रकार की शैली संकल्पनात्मक रूप से उतनी ही जटिल हो सकती है जितनी कि वे जिस विषय पर पेंटिंग कर रहे हैं।यह अक्सर ऐसा होता है जब कलाकार "वेट-ऑन-वेट" काम करते हैं - एक ऐसी तकनीक जिसमें पेंट की पिछली परत में गीला पेंट लगाया जाता है, जो अभी तक सूखा नहीं है।जब आप इस शैली में काम करते हैं, तो यथार्थवादी चित्र का भ्रम पैदा करने के लिए परत पेंट करना मुश्किल होता है, इसलिए पेंट की स्पर्शनीयता और तरलता एक केंद्रीय विचार बन जाती है।या कभी-कभी, कलर फील्ड पेंटिंग के रूप में, एक कलाकृति भावनात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव पैदा करने के लिए रंग के बड़े विमानों का उपयोग करेगी।कभी-कभी, छवियों के माध्यम से कथा को व्यक्त करने के बजाय, जिस तरह से एक पेंटिंग बनाई जाती है, वह एक कहानी कहती है।