विशेष कलाकार: मिंडी ली

मिंडी ली

मिंडी ली की पेंटिंग बदलती आत्मकथात्मक कथाओं और यादों का पता लगाने के लिए चित्रण का उपयोग करती हैं।इंग्लैंड के बोल्टन में जन्मी मिंडी ने 2004 में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से पेंटिंग में एमए के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।स्नातक होने के बाद से, उन्होंने लंदन में पेरीमीटर स्पेस, ग्रिफिन गैलरी और जेरवुड प्रोजेक्ट स्पेस के साथ-साथ कई समूहों में एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं।चीन कला अकादमी सहित पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया गया।

“मुझे ऐक्रेलिक पेंट के साथ काम करना पसंद है।यह समृद्ध रंगद्रव्य के साथ बहुमुखी और अनुकूलनीय है।इसे जल रंग, स्याही, तेल पेंट या मूर्तिकला की तरह लगाया जा सकता है।आवेदन के क्रम के लिए कोई नियम नहीं हैं, इसलिए आप स्वतंत्र रूप से अन्वेषण कर सकते हैं।"

क्या आप हमें अपनी पृष्ठभूमि के बारे में कुछ बता सकते हैं और आपकी शुरुआत कैसे हुई?

मैं लंकाशायर में रचनात्मक वैज्ञानिकों के एक परिवार में पला-बढ़ा हूँ।मैं हमेशा से एक कलाकार बनना चाहता था और अपनी कला शिक्षा के साथ आगे बढ़ता रहा;मैनचेस्टर में फाउंडेशन कोर्स पूरा किया, चेल्टनहैम और ग्लूसेस्टर कॉलेज में बीए (पेंटिंग), फिर 3 साल का ब्रेक लिया, फिर रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में मास्टर ऑफ आर्ट्स (पेंटिंग) किया।फिर मैंने दो या तीन (कभी-कभी चार) अंशकालिक नौकरियाँ लीं, जबकि अभी भी अपने कलात्मक अभ्यास को अपने दैनिक जीवन में शामिल करने का हठ किया।मैं फिलहाल लंदन में रहता हूं और काम करता हूं

एल्सी की लाइन (विस्तार), पॉलीकॉटन पर ऐक्रेलिक।

क्या आप हमें अपने कला अभ्यास के बारे में कुछ बता सकते हैं?

मेरी कला साधना मेरे अपने अनुभवों के साथ-साथ विकसित होती है।मैं मुख्य रूप से रोजमर्रा की पारिवारिक गतिविधियों, रीति-रिवाजों, यादों, सपनों और अन्य आंतरिक कहानियों और बातचीत का पता लगाने के लिए पेंटिंग और ड्राइंग का उपयोग करता हूं।उन्हें एक राज्य से दूसरे राज्य के बीच फिसलने का अजीब सा एहसास होता है क्योंकि निकायों और परिदृश्यों को खुला छोड़ दिया जाता है, इसलिए बदलाव की संभावना हमेशा बनी रहती है।

क्या आपको वह पहली कला सामग्री याद है जो आपको दी गई थी या आपके लिए खरीदी गई थी?यह क्या है और क्या आप आज भी इसका उपयोग कर रहे हैं?

जब मैं 9 या 10 साल का था, तो मेरी माँ ने मुझे अपना ऑयल पेंट इस्तेमाल करने दिया।मुझे ऐसा लग रहा है जैसे मैं बड़ा हो गया हूँ!मैं अब तेलों का उपयोग नहीं करता, लेकिन मैं अभी भी उसके कुछ ब्रशों को संजोकर रखता हूं और उनका उपयोग करता हूं।

अपना रास्ता देखें, रेशम पर ऐक्रेलिक, 82 x 72 सेमी।

क्या कोई विशेष कला सामग्री है जिसे आप उपयोग करना पसंद करते हैं और आपको इसके बारे में क्या पसंद है?

मुझे ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ काम करना पसंद है।यह समृद्ध रंगद्रव्य के साथ बहुमुखी और अनुकूलनीय है।इसे जल रंग, स्याही, तेल चित्रकला या मूर्तिकला की तरह लगाया जा सकता है।आवेदन का क्रम निर्धारित नहीं है, आप स्वतंत्र रूप से पता लगा सकते हैं।यह खींची गई रेखाओं और कुरकुरा किनारों को बनाए रखता है, लेकिन खूबसूरती से नष्ट भी हो जाता है।यह उछालभरा है और इसमें सूखने का समय बहुत आकर्षक है...पसंद करने लायक क्या नहीं है?

ब्रायस सेंटर फ़ॉर म्यूज़िक एंड विज़ुअल आर्ट्स के कलात्मक निदेशक के रूप में, आप अपने कलात्मक अभ्यास को बनाए रखते हुए एक गैलरी और कला शिक्षा चलाते हैं, आप दोनों को कैसे संतुलित करते हैं?


मैं अपने समय और खुद को लेकर बहुत अनुशासित हूं।मैं अपने सप्ताह को काम के विशिष्ट खंडों में विभाजित करता हूं, इसलिए कुछ दिन स्टूडियो होते हैं और कुछ ब्लिथ।मैं अपना काम दोनों विषयों पर केंद्रित करता हूं।हर किसी के पास ऐसे क्षण होते हैं जब उन्हें मेरे समय की अधिक आवश्यकता होती है, इसलिए बीच में देना और लेना होता है।यह कैसे करना है यह सीखने में वर्षों लग गए!लेकिन अब मुझे एक अनुकूली लय मिल गई है जो मेरे लिए काम करती है।यह मेरे अपने अभ्यास और ब्राइस सेंटर के लिए भी महत्वपूर्ण है कि हम सोचने और विचार करने के लिए कुछ समय निकालें और नए विचारों को सामने आने दें।

क्या आपको वह पहली कला सामग्री याद है जो आपको दी गई थी या आपके लिए खरीदी गई थी?यह क्या है और क्या आप आज भी इसका उपयोग कर रहे हैं?

जब मैं 9 या 10 साल का था तो मेरी माँ ने मुझे अपना ऑयल पेंट इस्तेमाल करने दिया।मुझे बहुत बड़ा होने का एहसास हुआ!मैं अब तेलों का उपयोग नहीं करता, लेकिन मैं अभी भी उसके कुछ ब्रशों को संजोकर रखता हूं और उनका उपयोग करता हूं।

क्या आपको लगता है कि आपकी कला प्रथा क्यूरेटोरियल परियोजनाओं से प्रभावित है?

बिल्कुल।क्यूरेटिंग अन्य प्रथाओं के बारे में जानने, नए कलाकारों से मिलने और समकालीन कला जगत पर अपने शोध को जोड़ने का एक शानदार अवसर है।मुझे यह देखना अच्छा लगता है कि अन्य कलाकारों के काम के साथ तालमेल बिठाने पर कला कैसे बदल जाती है।अन्य लोगों की प्रथाओं और परियोजनाओं के साथ सहयोग करने में समय व्यतीत करने से स्वाभाविक रूप से मेरा अपना काम प्रभावित होता है

मातृत्व ने आपके कलात्मक अभ्यास को कैसे प्रभावित किया है?

माँ बनने से मेरी प्रैक्टिस में बुनियादी बदलाव और मजबूती आई है।मैं अब अधिक सहजता से काम करता हूं और अपने मन की सुनता हूं।मुझे लगता है कि इससे मुझे और अधिक आत्मविश्वास मिला।मैंने काम में कम विलंब किया, इसलिए मैं विषय और उत्पादन प्रक्रिया पर अधिक केंद्रित और प्रत्यक्ष हो गया।

घुटने टेकना (विस्तार), ऐक्रेलिक, ऐक्रेलिक पेन, कपास, लेगिंग और धागा।

क्या आप हमें अपनी दो तरफा पोशाक पेंटिंग के बारे में बता सकते हैं?

इन्हें मेरे बेटे ने तब बनाया था जब वह बच्चा था।वे मेरे संवेदनशील पालन-पोषण के अनुभव से उपजे हैं।मैंने प्रतिक्रिया स्वरूप और अपने बेटे की पेंटिंग्स के ऊपर विस्तारित पेंटिंग्स बनाईं।जैसे-जैसे हम संकर से व्यक्तिगत की ओर बढ़ते हैं, वे हमारी दिनचर्या और रीति-रिवाजों का पता लगाते हैं।कपड़ों को कैनवास के रूप में उपयोग करने से वे यह प्रदर्शित करने में सक्रिय भूमिका निभा सकते हैं कि हमारे शरीर कैसे बदलते हैं।(गर्भावस्था के दौरान और बाद में मेरी शारीरिक विकृतियाँ और मेरे बढ़ते बच्चे के त्यागे हुए कपड़े।)

अब आप स्टूडियो में क्या कर रहे हैं?

छोटे, पारभासी रेशम चित्रों की एक श्रृंखला जो प्रेम, हानि, लालसा और कायाकल्प की अंतरंग आंतरिक दुनिया का पता लगाती है।मैं एक रोमांचक चरण में हूं जहां नई चीजें घटित हो रही हैं, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह क्या है, इसलिए कुछ भी तय नहीं है और काम बदल रहा है, जिससे मुझे आश्चर्य हो रहा है।

घुटने टेकना (विस्तार), ऐक्रेलिक, ऐक्रेलिक पेन, कपास, लेगिंग और धागा।

क्या आपके स्टूडियो में ऐसे आवश्यक उपकरण हैं जिनके बिना आप नहीं रह सकते?आप उनका उपयोग कैसे करते हैं और क्यों?

मेरे हेराफेरी वाले ब्रश, लत्ता और स्प्रिंकलर।ब्रश एक बहुत ही परिवर्तनशील रेखा बनाता है और लंबे इशारों के लिए अच्छी मात्रा में पेंट रखता है।पेंट लगाने और हटाने के लिए एक कपड़े का उपयोग किया जाता है, और एक स्प्रेयर सतह को गीला कर देता है ताकि पेंट खुद ही यह काम कर सके।मैं जोड़ने, हिलाने, हटाने और दोबारा लगाने के बीच तरलता पैदा करने के लिए उनका एक साथ उपयोग करता हूं।

क्या आपके स्टूडियो में ऐसी कोई दिनचर्या है जो आपको अपना दिन शुरू करते समय केंद्रित रखती है?

मैं यह सोचकर स्कूल से वापस भाग रहा था कि मैं स्टूडियो में क्या करने जा रहा हूँ।मैं एक ब्रू बनाता हूं और अपने स्केचपैड पेज पर दोबारा जाता हूं जहां मेरे पास रणनीति बनाने के लिए त्वरित चित्र और सुझाव होते हैं।फिर मैं तुरंत अंदर चला गया और अपनी चाय के बारे में भूल गया और हमेशा ठंडी ही पीता रहा।

आप स्टूडियो में क्या सुन रहे हैं?

मैं एक शांत स्टूडियो पसंद करता हूं ताकि मैं जो बना रहा हूं उस पर ध्यान केंद्रित कर सकूं

किसी अन्य कलाकार से आपको सबसे अच्छी सलाह क्या मिली है?

जब मैं गर्भवती थी तब पॉल वेस्टकॉम्ब ने मुझे यह सलाह दी थी, लेकिन यह हर समय अच्छी सलाह है।“जब समय और स्थान सीमित हो और आपका स्टूडियो अभ्यास असंभव लगे, तो अपने अभ्यास को समायोजित करें ताकि यह आपके लिए काम कर सके

क्या आपके पास कोई वर्तमान या आगामी परियोजनाएँ हैं जिन्हें आप हमारे साथ साझा करना चाहेंगे?

मैं 8 मार्च, 2022 को स्टोक न्यूिंगटन लाइब्रेरी गैलरी के उद्घाटन में बोआ स्विंडलर और इन्फिनिटी बन्स द्वारा सह-क्यूरेटेड ए वूमन्स प्लेस इज़ एवरीव्हेयर में प्रदर्शन करने के लिए उत्सुक हूं। मुझे यह बताते हुए भी खुशी हो रही है कि मैं अपना नया काम सिल्क प्रस्तुत करूंगा। वर्क्स, 2022 में पोर्ट्समाउथ आर्ट स्पेस में एक एकल प्रदर्शनी।


पोस्ट करने का समय: फरवरी-25-2022