पेंटिंग के तत्व

के तत्वचित्रएक पेंटिंग के मूल घटक या बिल्डिंग ब्लॉक हैं।पश्चिमी कला में, उन्हें आम तौर पर रंग, स्वर, रेखा, आकार, स्थान और बनावट माना जाता है।

सामान्य तौर पर, हम इस बात से सहमत होते हैं कि कला के सात औपचारिक तत्व हैं।हालाँकि, द्वि-आयामी माध्यम में, रूप को छोड़ दिया जाता है, इसलिए हमारे पास वास्तव में पेंटिंग के छह मूल तत्व हैं।हम चार अतिरिक्त तत्वों को भी ला सकते हैं - रचना, दिशा, आकार और समय (या गति) - समीकरण को पेंटिंग के 10 तत्वों पर भी गोल करने के लिए।

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  रंग

  

  रंग (या रंग) हर पेंटिंग के केंद्र में होता है।यकीनन यह सबसे महत्वपूर्ण तत्व है क्योंकि यह टोन सेट करता है कि दर्शक काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं।उदाहरण के लिए, यह गर्म और आमंत्रित या ठंडा और निरा हो सकता है।किसी भी तरह से, रंग एक टुकड़े के लिए मूड सेट कर सकता है।

  ऐसे अंतहीन तरीके हैं जिनसे चित्रकार रंग खेल सकते हैं।अक्सर, एक कलाकार को एक विशेष पैलेट की ओर आकर्षित किया जा सकता है जो उनके पूरे शरीर की कार्यशैली को परिभाषित करता है।

  रंग सिद्धांतरंग के साथ काम करने की चाबियों में से एक है, खासकर चित्रकारों के लिए।प्रत्येक नया रंग जिसे आप एक कैनवास में पेश करते हैं, दर्शकों की धारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

  रंग को आगे रंग, तीव्रता और मूल्य में तोड़ा जा सकता है।इसके अलावा, कई कलाकार पेंटिंग करते समय मातृ रंग के साथ काम करना चुनते हैं।यह एक विशेष रंग का रंग है जो कैनवास को छूने वाले प्रत्येक पेंट में मिलाया जाता है और यह एकरूपता ला सकता है।
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  सुर

  

  पेंटिंग में स्वर और मूल्य का परस्पर उपयोग किया जाता है।अनिवार्य रूप से, जब आप रंग उतारते हैं तो पेंट कितना हल्का या गहरा होता है।यह समझना कि इसका उपयोग कैसे करना है, आपकी कला को देखने के तरीके को बहुत प्रभावित कर सकता है।

  पेंट के हर रंग में इसके लिए लगभग अंतहीन किस्म के टोन उपलब्ध हैं।आप इसे अपनी पसंद के अनुसार इसके स्वर को समायोजित करने के लिए मध्यम और तटस्थ पेंट के साथ मिला सकते हैं।कुछ चित्रों में स्वरों की एक बहुत ही सीमित सीमा होती है जबकि अन्य में स्वरों में अत्यधिक विरोधाभास शामिल होते हैं।

  इसकी सबसे बुनियादी पर,टोन को ग्रेस्केल में सबसे अच्छा देखा जा सकता है: काला सबसे गहरा मूल्य है और सफेद सबसे चमकीला है।एक अच्छी तरह गोल पेंटिंग में अक्सर ये दोनों होते हैं, जिसमें हाइलाइट्स और छायाएं टुकड़े के समग्र प्रभाव को जोड़ती हैं।
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  रेखा

  

  जब हम चित्र बनाते समय रेखाओं के बारे में सोचते हैं, तो चित्रकारों को भी इस पर ध्यान देना चाहिए।आखिरकार, आपके द्वारा किया गया प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक एक रेखा बनाता है।

  रेखा को ब्रश द्वारा बनाए गए एक संकीर्ण चिह्न या दो वस्तुओं या तत्वों के मिलने पर बनाई गई रेखा के रूप में परिभाषित किया जाता है।यह चित्रों के विषय को परिभाषित करता है और गति जैसी चीजों को लागू करने में हमारी मदद करता है।

  चित्रकारों को विभिन्न प्रकार की रेखाओं की जानकारी भी होनी चाहिए।इनमें हैंनिहित रेखाएँ, जो खींचे नहीं जाते बल्कि इसके चारों ओर ब्रशस्ट्रोक द्वारा निहित होते हैं।

  परिदृश्य चित्रकार, विशेष रूप से, अक्सर क्षितिज रेखा से संबंधित होते हैं।सभी शैलियों के चित्रकार चित्रों में पाई जाने वाली ओर्थोगोनल और ट्रांसवर्सल रेखाओं को नियोजित करके अपने काम में आयाम जोड़ सकते हैं।
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  आकार

  

  कलाकृति के प्रत्येक टुकड़े में आकार का तत्व शामिल होता है, जो रेखा और स्थान में बंध जाता है।संक्षेप में, आकृति एक संलग्न क्षेत्र है जो रेखाओं के मिलने पर बनता है।जब वह आकार तीसरा आयाम ग्रहण करता है (जैसे मूर्तिकला या कुछ मिश्रित मीडिया में), तो हमारे पास भी रूप होता है।

  कलाकार अक्सर हर चीज में आकृतियों को देखने के लिए खुद को प्रशिक्षित करते हैं।किसी विषय की मूल आकृतियों को तोड़कर, यह चित्रों और रेखाचित्रों में उसका सटीक प्रतिनिधित्व करता है।

  इसके अतिरिक्त, आकार या तो ज्यामितीय या जैविक हो सकते हैं।पूर्व वाले त्रिभुज, वर्ग और वृत्त हैं जिनसे हम सभी परिचित हैं।बाद वाले वे आकार हैं जो अच्छी तरह से परिभाषित नहीं हैं या जो प्रकृति में पाए जाते हैं।
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  अंतरिक्ष

  

  अंतरिक्ष (या आयतन) किसी भी कला में एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व है और इसका उपयोग चित्रों में बड़े प्रभाव के लिए किया जा सकता है।कला में अंतरिक्ष के बारे में बात करते समय, हम सकारात्मक और नकारात्मक स्थान के बीच संतुलन के बारे में सोचते हैं।

  सकारात्मक स्थान ही विषय है जबकि नकारात्मक स्थान उसके चारों ओर एक पेंटिंग का क्षेत्र है।दर्शक अपने काम की व्याख्या कैसे करते हैं, इसे प्रभावित करने के लिए कलाकार इन दो स्थानों के बीच संतुलन के साथ खेल सकते हैं।

  उदाहरण के लिए, एक छोटे पेड़ और क्षितिज (सकारात्मक स्थान) वाला एक परिदृश्य जो आकाश (नकारात्मक स्थान) को अधिकांश कैनवास लेने की अनुमति देता है, एक बहुत शक्तिशाली बयान दे सकता है।इसी तरह, एक ऐसे चित्र को चित्रित करना जिसमें विषय (सकारात्मक) नकारात्मक स्थान की दिशा में दिखता है, उतना ही पेचीदा हो सकता है, जब वे दर्शक को सीधे देख रहे थे।
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  बनावट

  

  बनावट के साथ-साथ खेलने के लिए पेंटिंग्स भी सही माध्यम हैं।इसे पेंटिंग या ब्रशस्ट्रोक के भीतर एक पैटर्न के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

  कुछ पेंट, विशेष रूप से तेल, मोटे होते हैं और वे कैनवास या बोर्ड पर कैसे लगाए जाते हैं, बनावट के कारण काम को और अधिक गहराई दे सकते हैं।उदाहरण के लिए, यदि आप वान गाग की पेंटिंग से रंग निकालते हैं और इसे काले और सफेद रंग में देखते हैं, तो उसके ब्रशस्ट्रोक की बनावट नाटकीय रूप से सामने आती है।इसी तरह, इम्पैस्टो पेंटिंग बहुत गहरी बनावट पर निर्भर करती है।

  बनावट चित्रकारों के लिए भी एक चुनौती हो सकती है।कांच या धातु की चमकदार सतह या चट्टान के खुरदरेपन की नकल करना मुश्किल हो सकता है।यह इस तरह की वस्तुओं में है कि एक चित्रकार कला-रेखा, रंग और स्वर के अन्य तत्वों पर विशेष रूप से बनावट को परिभाषित करने के लिए भरोसा कर सकता है।
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  संयोजन

  

  उपरोक्त तत्व चित्रों के लिए आवश्यक हैं, हालांकि अक्सर हम सूची में चार और तत्व भी जोड़ते हैं।किसी भी कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचना है।

  संयोजनपेंटिंग की व्यवस्था है।आप विषय को कहां रखते हैं, पृष्ठभूमि के तत्व इसे कैसे सपोर्ट करते हैं, और हर छोटा टुकड़ा जिसे आप कैनवास में जोड़ते हैं, रचना का हिस्सा बन जाता है।यह महत्वपूर्ण है कि काम को कैसे माना जाता है।

  विचार करने के लिए "रचना के तत्व" भी हैं।इनमें एकता, संतुलन, गति, लय, फ़ोकस, कंट्रास्ट, पैटर्न और अनुपात शामिल हैं।प्रत्येक पेंटिंग में प्रत्येक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यही वजह है कि कलाकार अपना अधिकांश समय रचना पर केंद्रित करते हैं।
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  दिशा

  

  कला में, शब्द "दिशा" एक व्यापक शब्द है जिसे कई तरह से व्याख्या किया जा सकता है।उदाहरण के लिए, आप इसकी दिशा के एक पेंटिंग भाग के प्रारूप पर विचार कर सकते हैं।एक लंबवत कैनवास कुछ विषयों के लिए क्षैतिज कैनवास से बेहतर काम कर सकता है और इसके विपरीत।

  दिशा का भी प्रयोग किया जा सकता हैपरिप्रेक्ष्य का संदर्भ लें.आप वस्तुओं को कहां रखते हैं या दूसरों के अनुपात में उनका उपयोग कैसे किया जाता है, यह दर्शकों को कला के माध्यम से निर्देशित कर सकता है।इस अर्थ में, यह गति से भी संबंधित है और दिशा डिजाइन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, चाहे कोई भी माध्यम हो।

  चित्रकार अपने चित्रों में प्रकाश की दिशा को लेकर भी चिंतित रहते हैं।पेंटिंग के सभी तत्वों पर एक ही दिशा से प्रकाश पड़ना चाहिए या दर्शक भ्रमित हो जाएंगे।उन्हें इसका एहसास नहीं हो सकता है, लेकिन अगर पेंटिंग के एक तरफ से दूसरी तरफ हाइलाइट्स और छायाएं बदल जाती हैं तो कुछ उन्हें परेशान करेगा।
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  आकार

  

  "आकार" पेंटिंग के पैमाने के साथ-साथ पेंटिंग के तत्वों के अनुपात के पैमाने को संदर्भित करता है।

  वस्तुओं के बीच संबंध भी अनजाने में दर्शक की धारणा और आनंद को बाधित कर सकता है।उदाहरण के लिए, एक सेब जो हाथी से बड़ा है वह प्राकृतिक नहीं है।कम नाटकीय रूप से, हम उम्मीद करते हैं कि किसी की आंखें, होंठ और नाक आकार में एक विशेष संतुलन रखते हैं।

  जब कला के किसी टुकड़े के आकार का निर्धारण करने की बात आती है, तो चित्रकारों को भी कई बातों पर विचार करना होता है।ओवरसाइज़्ड पेंटिंग एक बहुत छोटे टुकड़े की तरह ही नाटकीय हो सकती हैं और दोनों की अपनी चुनौतियाँ हैं।साथ ही, कलाकारों को इस बात पर विचार करना चाहिए कि इच्छित खरीदार के लिए क्या जगह हो सकती है।

  कई स्तरों पर, आकार किसी भी कलाकार के लिए सबसे बड़ा विचार है।
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  समय और चाल

  

  अन्य सभी तत्व इस बात को प्रभावित करते हैं कि दर्शक किसी पेंटिंग को कैसे देखता और देखता है।यहीं पर समय और चाल चलन में आती है।

  समय को उस समय के रूप में देखा जा सकता है जब एक दर्शक किसी टुकड़े को देखने में खर्च करता है।क्या ऐसे विभिन्न तत्व हैं जो उनका ध्यान आकर्षित करना जारी रखते हैं?क्या यह काफी पेचीदा है इसलिए वे रुक जाते हैं और आपकी कला से आगे नहीं बढ़ते हैं?बेशक, यह उन तत्वों में से एक है जो कई कलाकारों को चिंतित करता है।

  आंदोलन भी रचना के तत्वों में से एक है, हालांकि उस समूह में इसके महत्व को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए।यह संदर्भित करता है कि आप चित्रकला के भीतर दर्शकों की आंखों को कैसे निर्देशित करते हैं।रणनीतिक स्थानों में विभिन्न तत्वों को शामिल करके और कला के अन्य तत्वों को शामिल करके, आप दर्शकों को पेंटिंग के चारों ओर घूमते हुए रख सकते हैं।यह, बदले में, इसे देखने में लगने वाले समय को बढ़ाता है।