चित्रकारी के तत्व

के तत्वचित्रकारीकिसी पेंटिंग के मूल घटक या बिल्डिंग ब्लॉक हैं।पश्चिमी कला में, उन्हें आम तौर पर रंग, स्वर, रेखा, आकार, स्थान और बनावट माना जाता है।

सामान्य तौर पर, हम इस बात से सहमत हैं कि कला के सात औपचारिक तत्व हैं।हालाँकि, द्वि-आयामी माध्यम में, रूप को हटा दिया जाता है, इसलिए हमारे पास वास्तव में पेंटिंग के छह बुनियादी तत्व हैं।हम समीकरण में चार अतिरिक्त तत्व-रचना, दिशा, आकार और समय (या गति) भी ला सकते हैं ताकि पेंटिंग के 10 तत्वों को भी पूरा किया जा सके।

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  रंग

  

  रंग (या रंग) हर पेंटिंग के केंद्र में होता है।यह यकीनन सबसे महत्वपूर्ण तत्व है क्योंकि यह यह निर्धारित करता है कि दर्शक काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं।उदाहरण के लिए, यह गर्म और लुभावना हो सकता है या ठंडा और कड़वा हो सकता है।किसी भी तरह से, रंग किसी टुकड़े का मूड बना सकता है।

  ऐसे अनगिनत तरीके हैं जिनसे चित्रकार रंगों से खेल सकते हैं।अक्सर, एक कलाकार एक विशेष पैलेट की ओर आकर्षित हो सकता है जो उनके संपूर्ण कार्य की शैली को परिभाषित करता है।

  रंग सिद्धांतरंग के साथ काम करने की कुंजी में से एक है, खासकर चित्रकारों के लिए।आपके द्वारा कैनवास में पेश किया गया प्रत्येक नया रंग दर्शकों की उस कृति के बारे में धारणा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

  रंग को आगे रंग, तीव्रता और मूल्य में विभाजित किया जा सकता है।इसके अलावा, कई कलाकार पेंटिंग करते समय मातृ रंग के साथ काम करना चुनते हैं।यह एक विशेष रंग है जिसे कैनवास को छूने वाले प्रत्येक पेंट में मिलाया जाता है और यह एकरूपता ला सकता है।
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  सुर

  

  चित्रकला में स्वर और मूल्य का परस्पर उपयोग किया जाता है।यह, अनिवार्य रूप से, यह है कि जब आप रंग हटाते हैं तो पेंट कितना हल्का या गहरा होता है।इसका उपयोग करने का तरीका समझना आपकी कला को समझने के तरीके को बहुत प्रभावित कर सकता है।

  पेंट के प्रत्येक रंग में टोन की लगभग अंतहीन विविधता उपलब्ध होती है।आप इसके टोन को अपनी इच्छानुसार समायोजित करने के लिए इसे मीडियम और न्यूट्रल पेंट के साथ मिला सकते हैं।कुछ चित्रों में स्वरों की सीमा बहुत सीमित होती है जबकि अन्य में स्वरों में बिल्कुल विरोधाभास होता है।

  अपने सबसे बुनियादी स्तर पर,टोन को ग्रेस्केल में सबसे अच्छी तरह से देखा जा सकता है: काला सबसे गहरा मूल्य है और सफेद सबसे चमकीला।एक अच्छी तरह से गोल पेंटिंग में अक्सर ये दोनों होते हैं, जिसमें हाइलाइट्स और छायाएं टुकड़े के समग्र प्रभाव को जोड़ते हैं।
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  रेखा

  

  जबकि हम चित्र बनाते समय रेखाओं के बारे में सोचते हैं, चित्रकारों को भी इस पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए।आख़िरकार, आपके द्वारा किया गया प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक एक रेखा बनाता है।

  रेखा को ब्रश द्वारा बनाए गए एक संकीर्ण निशान या दो वस्तुओं या तत्वों के मिलने पर बनाई गई रेखा के रूप में परिभाषित किया गया है।यह चित्रों के विषय को परिभाषित करता है और हमें गति जैसी चीजों को दर्शाने में मदद करता है।

  चित्रकारों को विभिन्न प्रकार की रेखाओं की भी जानकारी होनी चाहिए।इनमें से हैंनिहित पंक्तियाँ, जो खींचे नहीं गए हैं बल्कि इसके चारों ओर ब्रशस्ट्रोक द्वारा निहित हैं।

  लैंडस्केप चित्रकार, विशेष रूप से, अक्सर क्षितिज रेखा को लेकर चिंतित रहते हैं।सभी शैलियों के चित्रकार चित्रों में पाई जाने वाली ऑर्थोगोनल और ट्रांसवर्सल रेखाओं का उपयोग करके अपने काम में आयाम जोड़ सकते हैं।
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  आकार

  

  कलाकृति के प्रत्येक टुकड़े में आकार का तत्व शामिल होता है, जो रेखा और स्थान से जुड़ता है।संक्षेप में, आकृति एक बंद क्षेत्र है जो रेखाओं के मिलने पर बनता है।जब वह आकार तीसरा आयाम लेता है (जैसे मूर्तिकला या कुछ मिश्रित मीडिया में), तब हमारे पास भी रूप होता है।

  कलाकार अक्सर हर चीज़ में आकृतियाँ देखने के लिए खुद को प्रशिक्षित करते हैं।किसी विषय की मूल आकृतियों को तोड़कर, यह चित्रों और रेखाचित्रों में उसका सटीक प्रतिनिधित्व बनाता है।

  इसके अतिरिक्त, आकृतियाँ या तो ज्यामितीय या जैविक हो सकती हैं।पहले वाले त्रिभुज, वर्ग और वृत्त हैं जिनसे हम सभी परिचित हैं।उत्तरार्द्ध वे आकृतियाँ हैं जो अच्छी तरह से परिभाषित नहीं हैं या जो प्रकृति में पाई जाती हैं।
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  अंतरिक्ष

  

  स्थान (या आयतन) किसी भी कला में एक और महत्वपूर्ण तत्व है और इसका उपयोग चित्रों में बड़े प्रभाव के लिए किया जा सकता है।कला में स्थान के बारे में बात करते समय, हम सकारात्मक और नकारात्मक स्थान के बीच संतुलन के बारे में सोचते हैं।

  सकारात्मक स्थान स्वयं विषय है जबकि नकारात्मक स्थान उसके चारों ओर पेंटिंग का क्षेत्र है।दर्शक उनके काम की व्याख्या कैसे करते हैं, इसे प्रभावित करने के लिए कलाकार इन दो स्थानों के बीच संतुलन के साथ खेल सकते हैं।

  उदाहरण के लिए, एक छोटे पेड़ और क्षितिज (सकारात्मक स्थान) वाला एक परिदृश्य जो आकाश (नकारात्मक स्थान) को अधिकांश कैनवास लेने की अनुमति देता है, एक बहुत शक्तिशाली बयान दे सकता है।इसी तरह, एक चित्र बनाना जिसमें विषय (सकारात्मक) नकारात्मक स्थान की दिशा में दिखता है, उतना ही दिलचस्प हो सकता है जितना तब होता है जब वे सीधे दर्शक को देख रहे होते हैं।
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  बनावट

  

  पेंटिंग बनावट के साथ खेलने का भी एक आदर्श माध्यम है।इसकी व्याख्या पेंटिंग के भीतर एक पैटर्न या स्वयं ब्रशस्ट्रोक के रूप में की जा सकती है।

  कुछ पेंट, विशेष रूप से तेल, गाढ़े होते हैं और उन्हें कैनवास या बोर्ड पर कैसे लगाया जाता है, इसकी बनावट के कारण काम को अधिक गहराई मिल सकती है।उदाहरण के लिए, यदि आप वान गाग की पेंटिंग से रंग निकालते हैं और उसे काले और सफेद रंग में देखते हैं, तो उसके ब्रशस्ट्रोक की बनावट नाटकीय रूप से सामने आती है।इसी तरह, इम्पैस्टो पेंटिंग बहुत गहरी बनावट पर निर्भर करती है।

  चित्रकारों के लिए बनावट भी एक चुनौती हो सकती है।कांच या धातु की चमकदार सतह या चट्टान के खुरदरे एहसास की नकल करना मुश्किल हो सकता है।ऐसी वस्तुओं में एक चित्रकार बनावट को और अधिक परिभाषित करने के लिए कला के अन्य तत्वों - रेखा, रंग और टोन, विशेष रूप से - पर भरोसा कर सकता है।
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  संघटन

  

  उपरोक्त तत्व पेंटिंग के लिए आवश्यक हैं, हालाँकि अक्सर हम सूची में चार और तत्व भी जोड़ते हैं।किसी भी कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है रचना।

  संघटनपेंटिंग की व्यवस्था है.आप विषय को कहां रखते हैं, पृष्ठभूमि तत्व उसका समर्थन कैसे करते हैं, और आपके द्वारा कैनवास में जोड़ा गया प्रत्येक छोटा टुकड़ा रचना का हिस्सा बन जाता है।यह महत्वपूर्ण है कि कार्य को किस प्रकार देखा जाता है।

  विचार करने के लिए "रचना के तत्व" भी हैं।इनमें एकता, संतुलन, गति, लय, फोकस, कंट्रास्ट, पैटर्न और अनुपात शामिल हैं।प्रत्येक पेंटिंग में प्रत्येक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यही कारण है कि कलाकार अपना अधिकांश समय रचना पर केंद्रित करते हैं।
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  दिशा

  

  कला में, "दिशा" शब्द एक व्यापक शब्द है जिसकी व्याख्या कई तरीकों से की जा सकती है।उदाहरण के लिए, आप किसी पेंटिंग के प्रारूप को उसकी दिशा का हिस्सा मान सकते हैं।एक ऊर्ध्वाधर कैनवास कुछ विषयों के लिए क्षैतिज कैनवास से बेहतर काम कर सकता है और इसके विपरीत भी।

  दिशा का प्रयोग भी किया जा सकता हैपरिप्रेक्ष्य का संदर्भ लें.आप वस्तुओं को कहां रखते हैं या उनका उपयोग दूसरों के अनुपात में कैसे किया जाता है, यह कला के माध्यम से एक दर्शक को निर्देशित कर सकता है।इस अर्थ में, यह गति से भी संबंधित है और दिशा डिज़ाइन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, चाहे माध्यम कोई भी हो।

  चित्रकार अपने चित्रों में प्रकाश की दिशा को लेकर भी चिंतित रहते हैं।पेंटिंग के सभी तत्वों पर एक ही दिशा से प्रकाश पड़ना चाहिए अन्यथा दर्शक भ्रमित हो जाएंगे।हो सकता है कि उन्हें इसका एहसास न हो, लेकिन अगर हाइलाइट्स और छायाएं पेंटिंग के एक तरफ से दूसरी तरफ बदलती हैं तो कुछ चीजें उन्हें परेशान करेंगी।
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  आकार

  

  "आकार" पेंटिंग के पैमाने के साथ-साथ पेंटिंग के तत्वों के अनुपात के पैमाने को भी दर्शाता है।

  वस्तुओं के बीच का संबंध भी अनजाने में दर्शक की धारणा और आनंद को बाधित कर सकता है।उदाहरण के लिए, हाथी से बड़ा सेब प्राकृतिक नहीं है।कम नाटकीय रूप से, हम उम्मीद करते हैं कि किसी की आंखें, होंठ और नाक के आकार में एक विशेष संतुलन हो।

  जब किसी कला कृति का आकार निर्धारित करने की बात आती है, तो चित्रकारों को भी कई बातों पर विचार करना पड़ता है।बड़े आकार की पेंटिंग एक बहुत छोटे टुकड़े जितनी ही नाटकीय हो सकती हैं और दोनों की अपनी चुनौतियाँ हैं।साथ ही, कलाकारों को इस बात पर विचार करना चाहिए कि इच्छित खरीदार के लिए क्या गुंजाइश हो सकती है।

  कई स्तरों पर, आकार किसी भी कलाकार के लिए सबसे बड़े विचारों में से एक है।
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  समय और गति

  

  अन्य सभी तत्व इस बात को प्रभावित करते हैं कि दर्शक किसी पेंटिंग को कैसे देखता और देखता है।यहीं पर समय और गति काम आती है।

  समय को उस समय के रूप में देखा जा सकता है जो एक दर्शक किसी टुकड़े को देखने में बिताता है।क्या ऐसे विभिन्न तत्व हैं जो उनका ध्यान खींचते रहते हैं?क्या यह इतना दिलचस्प है कि वे रुक जाएं और आपकी कला से आगे न बढ़ें?बेशक, यह उन तत्वों में से एक है जो कई कलाकारों को चिंतित करता है।

  आंदोलन भी रचना के तत्वों में से एक है, हालांकि उस समूह में इसके महत्व को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए।इसका तात्पर्य यह है कि आप पेंटिंग के भीतर दर्शकों की नज़र को कैसे निर्देशित करते हैं।रणनीतिक स्थानों में विभिन्न तत्वों को शामिल करके और कला के अन्य तत्वों को शामिल करके, आप दर्शकों को पेंटिंग के चारों ओर घुमाते रह सकते हैं।बदले में, इसे देखने में उनका समय बढ़ जाता है।