विल्हेल्मिना बार्न्स-ग्राहम: कैसे उसके जीवन और यात्रा ने उसकी कलाकृति बनाई

विल्हेल्मिना बार्न्स-ग्राहम (1912-2004), एक स्कॉटिश चित्रकार, "सेंट इवेस स्कूल" के मुख्य कलाकारों में से एक, ब्रिटिश आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति।हमने उसके काम के बारे में सीखा, और उसकी नींव उसके स्टूडियो सामग्री के बक्से को संरक्षित करती है।

बार्न्स-ग्राहम छोटी उम्र से ही जानती थी कि वह एक कलाकार बनना चाहती है।उनका औपचारिक प्रशिक्षण 1931 में एडिनबर्ग स्कूल ऑफ आर्ट में शुरू हुआ, लेकिन 1940 में युद्ध की स्थिति, उनके बीमार स्वास्थ्य और अपने असमर्थ पिता कलाकार से खुद को दूर करने की इच्छा के कारण वह कॉर्नवॉल में अन्य ब्रिटिश अवांट-गार्ड्स में शामिल हो गईं।

सेंट इवेस में, उसे समान विचारधारा वाले लोग मिले, और यहीं पर उसने खुद को एक कलाकार के रूप में खोजा।बेन निकोलसन और नौम गाबो दोनों ही उनकी कला के विकास में महत्वपूर्ण शख्सियत बन गए, और उनकी चर्चाओं और आपसी प्रशंसा के माध्यम से, उन्होंने अमूर्त कला की आजीवन खोज के लिए नींव रखी।

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स्विट्ज़रलैंड की यात्रा ने अमूर्तता के लिए आवश्यक प्रोत्साहन प्रदान किया और, अपने शब्दों में, वह काफी बहादुर थी।बार्न्स-ग्राहम के अमूर्त रूप हमेशा प्रकृति में निहित होते हैं।वह अमूर्त कला को सार की यात्रा के रूप में देखती है, प्रकृति के पैटर्न को उजागर करने के बजाय "वर्णनात्मक घटनाओं" को जाने देने के विचार की सच्चाई को महसूस करने की एक प्रक्रिया है।उसके लिए, अमूर्तता को दृढ़ता से धारणा पर आधारित होना चाहिए।अपने करियर के दौरान, उनके अमूर्त काम का फोकस बदल गया है, रॉक और प्राकृतिक रूपों से कम जुड़ा हुआ है और विचार और भावना के साथ अधिक है, लेकिन यह कभी भी प्रकृति से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ है।

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बार्न्स-ग्राहम ने अपने जीवन में कई बार पूरे महाद्वीप की यात्रा की, और स्विटज़रलैंड, लैंज़ारोट और टस्कनी में जिन भूगोल और प्राकृतिक रूपों का सामना किया, वे अपने काम में बार-बार लौट आए।

1960 के बाद से, विल्हेल्मिना बार्न्स-ग्राहम सेंट एंड्रयूज और सेंट इवेस के बीच रहता है, लेकिन उसका काम सही मायने में सेंट इवेस के मूल विचारों का प्रतीक है, आधुनिकता और अमूर्त प्रकृति के मूल्यों को साझा करता है, आंतरिक ऊर्जा पर कब्जा करता है।हालाँकि, समूह में उसकी लोकप्रियता बहुत कम है।प्रतियोगिता के माहौल और लाभ की लड़ाई ने अन्य कलाकारों के साथ उनके अनुभव को थोड़ा कड़वा बना दिया।

अपने जीवन के अंतिम दशकों के दौरान, बार्न्स-ग्राहम का काम बोल्ड और अधिक रंगीन हो गया।अत्यावश्यकता की भावना के साथ बनाया गया, टुकड़े खुशी से भरे हुए हैं और जीवन का उत्सव है, और कागज पर ऐक्रेलिक उसे मुक्त करने के लिए लग रहा था।माध्यम की तात्कालिकता, इसके तेजी से सूखने वाले गुण उसे जल्दी से एक साथ रंगों की परत चढ़ाने की अनुमति देते हैं।

उनका स्कॉर्पियो कलेक्शन रंगों और आकृतियों के साथ जीवन भर के ज्ञान और अनुभव को प्रदर्शित करता है।उसके लिए, शेष चुनौती यह पहचानना है कि टुकड़ा कब पूरा हो गया है और कब सभी घटक एक साथ मिलकर इसे "गाना" बनाते हैं।श्रृंखला में, उसे यह कहते हुए उद्धृत किया गया है: "यह हास्यास्पद है कि कैसे वे पत्रकारों के साथ एक असफल साक्षात्कार के बाद एक कागज़ के टुकड़े को ब्रश से दंडित करने का प्रत्यक्ष परिणाम थे, और अचानक बार्न्स-ग्राहम उन गुस्से वाले तिरस्कार में थे।लाइन को कच्चे माल की क्षमता का एहसास हुआ।


पोस्ट समय: फरवरी-11-2022