विल्हेल्मिना बार्न्स-ग्राहम (1912-2004), एक स्कॉटिश चित्रकार, "सेंट इव्स स्कूल" के मुख्य कलाकारों में से एक, ब्रिटिश आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति।हमने उसके काम के बारे में जाना, और उसका फाउंडेशन उसके स्टूडियो सामग्री के बक्सों को सुरक्षित रखता है।
बार्न्स-ग्राहम को छोटी उम्र से ही पता था कि वह एक कलाकार बनना चाहती है।उनका औपचारिक प्रशिक्षण 1931 में एडिनबर्ग स्कूल ऑफ आर्ट में शुरू हुआ, लेकिन 1940 में युद्ध की स्थिति, अपने खराब स्वास्थ्य और अपने असमर्थित पिता कलाकार से दूरी बनाने की इच्छा के कारण वह कॉर्नवाल में अन्य ब्रिटिश अवंत-गार्डे में शामिल हो गईं।
सेंट इवेस में, उसे समान विचारधारा वाले लोग मिले, और यहीं पर उसने खुद को एक कलाकार के रूप में खोजा।बेन निकोलसन और नाउम गाबो दोनों उनकी कला के विकास में महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए, और उनकी चर्चाओं और आपसी प्रशंसा के माध्यम से, उन्होंने अमूर्त कला की आजीवन खोज के लिए आधार तैयार किया।
स्विट्जरलैंड की यात्रा ने अमूर्तता के लिए आवश्यक प्रेरणा प्रदान की और, उनके अपने शब्दों में, वह काफी बहादुर थीं।बार्न्स-ग्राहम के अमूर्त रूप हमेशा प्रकृति में निहित होते हैं।वह अमूर्त कला को सार की यात्रा के रूप में देखती है, जो प्रकृति के पैटर्न को उजागर करने के बजाय "वर्णनात्मक घटनाओं" को छोड़ने के विचार की सच्चाई को महसूस करने की एक प्रक्रिया है।उसके लिए, अमूर्तता को दृढ़ता से धारणा पर आधारित होना चाहिए।उनके करियर के दौरान, उनके अमूर्त काम का फोकस बदल गया है, वह चट्टान और प्राकृतिक रूपों से कम और विचार और आत्मा से अधिक जुड़ा हुआ है, लेकिन यह कभी भी प्रकृति से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ है।
बार्न्स-ग्राहम ने भी अपने जीवन में कई बार पूरे महाद्वीप की यात्रा की, और स्विट्जरलैंड, लैंजारोटे और टस्कनी में उन्हें जिस भूगोल और प्राकृतिक रूपों का सामना करना पड़ा, वे उनके काम में बार-बार लौट आए।
1960 से, विल्हेल्मिना बार्न्स-ग्राहम सेंट एंड्रयूज और सेंट इवेस के बीच रह रहे हैं, लेकिन उनका काम वास्तव में सेंट इवेस के मूल विचारों का प्रतीक है, आधुनिकतावाद और अमूर्त प्रकृति के मूल्यों को साझा करता है, आंतरिक ऊर्जा को पकड़ता है।हालाँकि, समूह में उनकी लोकप्रियता बहुत कम है।प्रतिस्पर्धा के माहौल और लाभ की लड़ाई ने अन्य कलाकारों के साथ उनके अनुभव को थोड़ा कड़वा बना दिया।
अपने जीवन के अंतिम दशकों के दौरान, बार्न्स-ग्राहम का काम अधिक साहसी और रंगीन हो गया।तात्कालिकता की भावना के साथ निर्मित, टुकड़े खुशी और जीवन के उत्सव से भरे हुए हैं, और कागज पर ऐक्रेलिक उसे मुक्त करता हुआ प्रतीत होता है।माध्यम की तात्कालिकता, इसके तेजी से सूखने वाले गुण उसे रंगों को जल्दी से एक साथ परत करने की अनुमति देते हैं।
उनका स्कॉर्पियो संग्रह रंगों और आकृतियों के साथ जीवन भर के ज्ञान और अनुभव को प्रदर्शित करता है।उसके लिए, शेष चुनौती यह पहचानना है कि टुकड़ा कब पूरा होता है और कब सभी घटक इसे "गाने" के लिए एक साथ आते हैं।श्रृंखला में, उसे यह कहते हुए उद्धृत किया गया है: “यह हास्यास्पद है कि कैसे वे पत्रकारों के साथ एक असफल साक्षात्कार के बाद कागज के एक टुकड़े को ब्रश से दंडित करने का प्रत्यक्ष परिणाम थे, और अचानक बार्न्स-ग्राहम उन गुस्से में थे।लाइन को कच्चे माल की क्षमता का एहसास हुआ।
पोस्ट करने का समय: फरवरी-11-2022